Maud Blandel — I L K A

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Revue de presse — Maud Blandel (pdf - 4.64 MB)
Formée initialement à la danse contemporaine, puis à la mise en scène (Manufacture, Lausanne) et aux arts plastiques (HEAD, Genève), Maud Blandel élabore depuis 2015 ses propres pièces chorégraphiques. Singulier et physiquement engagé, chacun de ses travaux s’appuient sur une base musicale conceptuelle afin de mettre en corps et en forme divers phénomènes altérés par le passage du temps. Elle travaille ainsi sur la notion de corps sacrifié et la mise en spectacle du corps féminin (TOUCH DOWN, 2015), sur la folklorisation de pratiques de danse populaire (Lignes de conduite, 2018), sur la mise à mort du temps via un type de divertissement musical du XVIIe siècle appelé Divertimento (Diverti Menti, 2020). 
En parallèle de ses activités, elle travaille comme assistante auprès d’artistes tels que Cindy Van Acker, Karim Bel Kacem, Heiner Goebbels ou encore Romeo Castellucci. 
 
Depuis 2016, Maud Blandel est accompagnée par Parallèle en production et diffusion. Elle est artiste en résidence à l’Arsenic - centre d’art scénique contemporain de Lausanne depuis septembre 2018, artiste associée au Cndc, Centre national de danse contemporaine, Angers ainsi qu'à Bonlieu Scène nationale Annecy.

L’œil nu

Maud Blandel — I L K A

Mise en scène et chorégraphie    
Maud Blandel

Danseur·se·s   
Bilal El Had (en alternance), Karine Dahouindji, Maya Masse, Tilouna Morel, Ana Teresa Pereira, Romane Peytavin, Simon Ramseier (en alternance) 

Création sonore   
Flavio Virzì, Denis Rollet, Maud Blandel

Création lumières    
Daniel Demont, Florian Bach
 
Régie son   
Denis Rollet
 
Costumes 
Marie Bajenova

Regard extérieur   
Anna-Marija Adomaityte

Production    
I L K A 

Administration    
Alexandra Nivon pour I L K A

Production et diffusion   
Parallèle, Pratiques artistiques émergentes internationales Production, Festival, Coopération Marseille 

Coproductions   
Arsenic Centre d’art scénique contemporain - Lausanne | Pavillon ADC - Genève & La Bâtie - Festival de Genève | Centre chorégraphique national de Caen en Normandie, dans le cadre de l’Accueil-studio/Ministère de la Culture |  Avec le soutien du Cndc – Angers dans le cadre des Accueil Studio

Soutiens 
Avec le soutien de l'Etat de Vaud | Ville de Lausanne | Loterie romande | Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture | Fondation Ernst Göhner | Pour-cent culturel Migros
 
Maud Blandel est artiste associée au Cndc, Centre national de danse contemporaine, Angers ainsi qu'à Bonlieu Scène nationale Annecy. 

La compagnie I L K A bénéficie d’un contrat de confiance avec la Ville de Lausanne — 2024-2027. 
 
Danse
01 sept. 2024
Dates à venir en automne 2024
28 févr. - 29 févr. 2024
Swiss Dance Days, Theater der Künste, Zürich
03 févr. - 04 févr. 2024
Festival Parallèle 14, Ballet National de Marseille
30 janv. 2024
Cndc, Centre national de danse contemporaine, Angers
16 nov. - 18 nov. 2023
CN D, Centre national de la danse, Pantin
01 sept. - 04 sept. 2023
Festival La Bâtie à l’ADC Pavillon de la danse, Genève
10 juil. - 16 juil. 2023
Programmation IN du Festival d'Avignon, La Chartreuse, avec la Sélection suisse en Avignon
26 avril - 30 avril 2023
Arsenic - Centre d'art scénique contemporain, Lausanne
On dit qu’une étoile commence à mourir lorsque, ayant épuisé ses réserves d’hydrogène, elle quitte son état d’équilibre. Débute une longue phase de dégénérescence qui mènera, selon la taille de l’astre, à l’effondrement de son coeur voire à sa violente explosion. Pour cette nouvelle création, Maud Blandel associe le phénomène astrophysique des pulsars au souvenir sonore tragique de l’explosion du coeur de son père. 
En traduisant des principes tels que la rotation, la gravité, la périodicité, L’œil nu met en jeu six danseur·se·s et transforme l’espace scénique en véritable terrain d’observation : face à un corps (stellaire, physique, collectif) qui dégénère, que perçoit on réellement ? 
Plus qu’un travail de reconstitution d’un évènement autobiographique, la chorégraphe joue des changements d’échelles, déjoue le tragique et met en images les (dys)fonctionnements de la mémoire : ses persistances, ses boucles autant que ses trous et autres zones d’ombre. Car c’est bien là où la mémoire fait inévitablement défaut que s’engage la puissance de l’imagination. Faire image(s) donc, afin de donner forme à celles qui nous manquent, de déformer celles que nous avons, et de célébrer par le corps ce qui dépasse notre entendement.
 
« Associer le suicide par balles de mon père à l’explosion du cœur d’un astre n’avait rien d’une quelconque quête de « réparation ». Non. Ce qui est en jeu dans la pièce c’est la perception de ce qui chute en nous et autour de nous, des conflits intérieurs et extérieurs qui font rage, et de ce qui, un jour, fait que tout s’effondre. » Maud Blandel

Double Septet

Maud Blandel — I L K A

Concept et chorégraphie
Maud Blandel

Chorégraphie et interprétation
Maya Masse, Romane Peytavin

Musique
Steve Reich, Double Sextet - pour deux ensembles
Nouvel Ensemble Contemporain : Antoine Françoise (dir. artistique/piano), Susanne Peters (flûte), Jean-François Lehmann (clarinette), Maximillian Haft (violon), Esther Monnat (violoncelle), Julien Mégroz (vibraphone) 
Castel Camerata : Yuji Noguchi (dir. artistique), Maruta Staravoitava (flûte), Megumi Tabuchi (clarinette), Chihiro Ono (violon), Aurélien Ferrette (violoncelle), Gilles Grimaître (piano), Jens Ruland (vibraphone) 
 
Musique
Steve Reich, Double Sextet pour 2 sextuors 
 
Lumiéres
Luc Gendroz
 
Analyse musicale et accompagnement dramaturgique
Alain Franco 

 

Production
I L K A  | Nouvel Ensemble Contemporain (NEC)  | Castel Camerata
 
Coproduction
Arsenic - Centre d’art scénique contemporain, Lausanne | Association Danse Neuchâtel (ADN)  | Théâtre du Concert, Neuchâtel 
 
Diffusion à l'international
Parallèle, Pratiques artistiques émergentes internationales
Production, Festival, Coopération
Marseille 
 
Maud Blandel est artiste associée au Cndc, Centre national de danse contemporaine, Angers ainsi qu'à Bonlieu Scène nationale Annecy. 
 
La compagnie I L KA bénéficie d’un contrat de confiance avec la Ville de Lausanne — 2024-2027. 
 
 
Création 2021
 
 
Danse
Il n'y a pas de nouvelles dates programmées.
09 juil. - 10 juil. 2021
Festival de la Cité, Lausanne (CH)
25 juin - 26 juin 2021
ADN - Danse Neuchâtel (CH)
11 juin - 13 juin 2021
Arsenic - Centre d’art scénique contemporain, Lausanne (CH)

À l’automne 2019, deux ensembles neuchâtelois Castel Camerata et NEC, en collaboration avec l’Association Danse Neuchâtel (ADN), invitent la chorégraphe Maud Blandel à créer à une version scénique de l’œuvre culte du compositeur minimaliste américain Steve Reich : Double Sextet. Poursuivant l’exploration des questions de traduction à partir d’une partition musicale – amorcée avec Diverti Menti (2020) – la chorégraphe lausannoise et les danseuses Maya Masse et Romane Peytavin tentent de s’approprier les principes d’unité (imbrication), de dualité (stéréo) et d’écho initiés par Steve Reich. Elles en développent les modalités de composition chorégraphique : la création d’un pas de deux explorant les enjeux du duo, ses richesses et sa complexité. Réunissant 12 musicien·ne·x·s et 2 danseuses, la création de Double Septet offre à Maud Blandel l’opportunité d’approfondir ses préoccupations autour de l’articulation du savant et du populaire. En quoi consiste l’écriture de la danse ? Qu’est-ce qui s’écrit ou ne s’écrit pas ? À partir d’une partition chorégraphique dite «ouverte», elle travaille la codification d’une pratique et explore avec ses interprètes le soin du phrasé rythmique comme puissante source d’expressivité.

Diverti Menti

Maya Masse, Maud Blandel — I L K A

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Concept et chorégraphie
Maud Blandel

Chorégraphie et interprétation
Maya Masse

Musique
W.A. Mozart, A. Françoise, S. Aeschimann

Avec

Maya Masse (danseuse), Simon Aeschimann (guitare), Serge Bonvalot (tuba), Antoine Françoise (piano), et en alternance avec Samuel Fried (piano) et Flavio Virzi (guitare)


En collaboration avec
l'Ensemble Contrechamps de Genève

Création lumière
Daniel Demont

Assistanat et régie lumière
Edouard Hügli

Analyse musicale
Alain Franco

Regard Extérieur
Romane Peytavin
 
 
Production
I L K A
 
Montage de production et diffusion
Parallèle, Pratiques artistiques émergentes internationales
Production, Festival, Coopération
Marseille 
 
Coproductions
Arsenic - centre d'art scénique contemporain, Lausanne | ADC - Association pour la Danse Contemporaine, Genève | Contrechamps, Ensemble de musique contemporaine de Genève   
 
Accueil en résidence
La place de la danse — Centre chorégraphique national Toulouse - Occitanie | Arsenic - centre d'art scénique contemporain, Lausanne | Maison des arts du Grütli - Studio de danse de l'ADC  | Centro Cultural do Car taxo, organisé dans le cadre de Materiais Diversos dans le cadre de MTT | Kanuti Gildi SAAL | Centre National de la Danse, dans le cadre de la formation édition spéciale #3
 
Soutiens
Ville de Lausanne | Pro Helvetia - Fondation Suisse pour la culture | Loterie Romande | Fondation Nestlé pour l'art | Corodis
 
Avec le soutien du Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA)
La pièce s'est développée dans le cadre du projet européen « More Than This ».
Maud Blandel est artiste associée au Cndc — Angers. 
 
Maud Blandel est artiste associée au Cndc, Centre national de danse contemporaine, Angers ainsi qu'à Bonlieu Scène nationale Annecy. 
 

La compagnie I L KA bénéficie d’un contrat de confiance avec la Ville de Lausanne — 2024-2027. 

 

Création 2020



 
Danse
Il n'y a pas de nouvelles dates programmées.
14 mai 2024
Théâtre Benno Besson, Yverdon-Les-Bains
26 avril - 28 avril 2024
ADC Pavillon de la Danse, Genève
20 déc. 2023
Dampfzentrale, Bern
09 sept. 2022
Usine à Gaz, Nyon
26 juil. - 28 juil. 2022
ImPulsTanz, Vienne
24 nov. - 27 nov. 2021
Théâtre de la Bastille, Paris
12 oct. - 13 oct. 2021
Carreau du Temple, Paris
06 oct. - 10 oct. 2021
ADC - Association pour la Danse Contemporaine, Genève
29 janv. 2020
19H, 21H
Théâtre des Bernardines, Marseille
22 janv. - 26 janv. 2020
Arsenic – Centre d'art scénique contemporain, Lausanne

Pour sa troisième pièce intitulée Diverti Menti, Maud Blandel invite la danseuse Maya Masse à développer une approche de la composition à partir de la série des Divertimenti de Mozart. De cette recherche naît une réorchestration du Divertimento K.136 pour un quatuor inédit : trois solistes de l’Ensemble Contrechamps de Genève et un corps dansant. Que révèle une telle transposition du divertissement ? Qu’est-ce que cette nouvelle organisation dévoile de la fonction divertissante ? 

En faisant apparaître ce qu’un tel genre musical contient en terme d’expressivité, Diverti Menti oeuvre à la création d’une polyphonie : un corps musical, affranchi des nécessités narratives, dont les quatre voix tendront à une activité commune : se jouer des vitesses, déjouer le temps.
 
 
" L’un des enjeux de la création de Diverti Menti*, créé en janvier dernier, consistait à interroger la fonction caractéristique du divertissement - faire passer le temps - à travers le point de vue musical, plus précisément à travers l’usage du Divertimento mozartien.
 
Le point de départ était donc clair: travaillant originellement sur une pièce musicale composée pour un quatuor à cordes, nous travaillerions à notre propre réorchestration du Divertissement K.136 en invitant sur scène trois musiciens et le corps dansant comme quatrième instrument. C’est donc à partir d’une traduction - dans notre cas essentiellement rythmique - de la partition que la recherche chorégraphique et plastique ont été générées. Très vite est apparue une dimension passionnante: celle de l’expressivité de notre matériau. 
Comment rendre compte, par le corps, des caractéristiques d’une ligne d’alto ? de premier violon ? Et comment faire varier l’expressivité contenue dans chacune de ces lignes ? Multiplier ou diviser le tempo de notre partition par 2, décélérer progressivement toute une séquence jusqu’au seuil de l’immobilité… Ces jeux de vitesses, de dilatation et de contraction du temps, de désynchronisation, de cohabitation et de superposition de tempi sont devenus la base même des principes de composition. 
 
C’est étrange de constater que le rythme contient sa propre expressivité. Notre travail avec Maya Masse a été d’écouter, d’observer attentivement ce que ces cellules rythmiques nous murmuraient dans le creux de l’oreille. Ainsi, on assistait à leur singularisation : le rythme devenait visage, personnage. D’une certaine manière, Diverti Menti est construit comme une lente métamorphose de ces personnages rythmiques, sans pour autant qu’il n’y ait de narration.
 
On ne se lasse pas de regarder l’eau vive ou la flamme animée, parce qu’on y voit apparaître des figures. C’est précisément ces phénomènes d’émergence qui peuplent l’écriture de chacune des pièces. "
 
* Diverti Menti a été créé le 18 janvier 2020 à l’Arsenic de Lausanne en collaboration avec la danseuse Maya Masse et l’Ensemble Contrechamps.
 
Maud Blandel
Journal de l'adc, numéro 78

Lignes de conduite

Maud Blandel — I L K A

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Dossier artistique — Lignes de conduite de Maud Blandel (pdf - 4.41 MB)
 
Concept et chorégraphie
Maud Blandel 
 
Collaboration à l’écriture chorégraphique
Maya Masse

Musique originale
Charlemagne Palestine

Arrangements musicaux
Clive Jenkins

Scénographie
Karim Bel Kacem

Création lumière
Jean-Philippe Roy
 
Régie lumière
Edouard Hügli

Direction technique
Silouane Kohler 

Avec
Gabriela Gómez Abaitua, Maya Masse, Romane Peytavin, Caroline Savi Marsalo
 
 
Production
I L K A
 
Soutien administratif
Alexandra Nivon
 
Montage de production et diffusion
Parallèle, Pratiques artistiques émergentes internationales
Production, Festival, Coopération
Marseille 
 
Coproductions
Arsenic - centre d'art scénique contemporain - Lausanne | ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo | PACT Zollverein - Essen | La Passerelle - Scène nationale de Gap, Alpes du sud 

Soutiens
Ville de Lausanne | Pro Helvetia | Loterie Romande | Service culturel Migros Vaud 

Accueils en résidence
ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo |  La Villette, Paris | Ballet du nord - CCN de Roubaix - Hauts-de-France | PACT Zollverein - Essen | La Passerelle - Scène nationale de Gap, Alpes du sud 
 
Soutien à la tournée
Pour-cent culturel Migros | Corodis | Pro Helvetia
 
Maud Blandel est artiste associée au Cndc, Centre national de danse contemporaine, Angers ainsi qu'à Bonlieu Scène nationale Annecy. 

Création 2018

 

Danse
Il n'y a pas de nouvelles dates programmées.
13 août - 14 août 2021
SAAL Biennaal, Tallin (EE)
04 mai 2021
Théâtre Paul Eluard — Bezons (FR) - Annulé
27 juin 2020
Extension Sauvage, Combourg (FR)
13 févr. 2020
La Passerelle - Scène nationale — Saint-Brieuc
18 sept. - 19 sept. 2019
Théâtre de la Ville — Les Abbesses
13 avril 2019
Théâtre de Vanves - 21e Artdanthé — Vanves
31 janv. 2019 — 21H
KLAP Maison pour la danse — Marseille
31 oct. - 04 nov. 2018
ADC - Genève
17 avril - 22 avril 2018
Arsenic

De tous temps, chaque culture a su inventer ses propres rituels de transe afin de libérer les âmes captives d’une communauté. Qu’importe le régime fictionnel du rituel, il s’agit dans tous les cas d’une traversée: une extase, ou la possibilité d’être hors de soi, lors d’un temps limité. 
Pour sa seconde pièce, Maud Blandel choisit d’enquêter sur l’un de ces rituels: le tarentisme. Rite de guérison populaire du sud de l’Italie mêlant christianisme, pratiques magiques et catharsis musicale, il ne témoigne pas seulement des formes conjuratoires mis en place par une société, il rend également compte de tout un pan de l’évolution des rapports de force culturels. D’origine tellurique puis religieuse, le tarentine est aujourd’hui récupéré par une féroce industrie touristico-festive.                                 
Pièce formelle pour 4 danseuses, Lignes de conduite choisit de retracer l’évolution du phénomène de possession afin d’interroger poétiquement ce qu’a produit la spectacularisation de telles pratiques. 

 

  

TOUCH DOWN (time out)

Maud Blandel — I L K A

 

Concept et chorégraphie
Maud Blandel
 
Avec
Colline Libon, Maya Masse, Alexane Poggi 
 
 
Production et diffusion internationale
Parallèle, Pratiques artistiques émergentes internationales
Production, Festival, Coopération
Marseille 
 
Administration
Alexandra Nivon
 
En coréalisation avec
Mucem
 
Avec le soutien de
Pro Helvetia
 
Maud Blandel est artiste associée au Cndc, Centre national de danse contemporaine, Angers ainsi qu'à Bonlieu Scène nationale Annecy. 
 
Durée : 6h en continu 
 
 
Création 2018
 
 
danse - performance
Il n'y a pas de nouvelles dates programmées.
03 févr. 2018 — 11H30
Mucem

 

Performance adaptée du spectacle TOUCH DOWN  (2015)

TOUCH DOWN (time out) prend comme terrain d’enquête la ligne de touche des universités américaines et comme sujet d’observation ses icônes populaires : les cheerleaders, plus communément appelées pompom girls. Devenues figures incontournables de ce rituel, elles occupent aujourd’hui un rôle central dans la cérémonie du sport-spectacle : combler le vide des temps morts.

Maud Blandel se saisit du dernier week-end de l’exposition « Nous sommes foot » pour éprouver la pièce scénique TOUCH DOWN en la réadaptant en version muséale. Les visiteurs du Mucem croiseront ces danseuses aux sourires inaltérables qui, 6h durant, s’essouffleront pour emplir l’espace vacant. La pièce sera activée ou non, au gré des déambulations du public.

TOUCH DOWN a été présenté dans sa version scénique au Merlan scène nationale de Marseille, le samedi 30 janvier 2016 dans le cadre de Parallèle 6.

TOUCH DOWN

Maud Blandel — I L K A

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Revue de presse - TOUCH DOWN (pdf - 933 KB)
Conception et chorégraphie
Maud Blandel
 
Création sonore
Orane Duclos 
 
Création lumière
Léa Maris
 
avec
Sidonie Duret, Lola Kervroëdan, Colline Libon, Aline Lopes, Maya Masse
 
 
Production
I L K A
 
Production et diffusion à l'internationale 
Parallèle, Pratiques artistiques émergentes internationales
Production, Festival, Coopération
Marseille 
 
Coproduction
Arsenic – centre d’art scénique contemporain | Les Subsistances, Laboratoire international de création artistique

Soutien 
Ville de Lausanne | Loterie Romande | Service culturel Migros Vaud | Fondation Ernst Göhner | Fondation Nestlé pour l’Art | Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture | Corodis | Pour-cent culturel Migros 
 
Maud Blandel est artiste associée au Cndc, Centre national de danse contemporaine, Angers ainsi qu'à Bonlieu Scène nationale Annecy. 

Création 2015
 
 
Danse
Il n'y a pas de nouvelles dates programmées.
24 nov. 2017 — 19H
La Rampe, scène conventionnée danse et musique — 38130 Echirolles
19 juin 2016 — 11H
Théâtre de la Ville - Danse Élargie — Paris
18 juin 2016 — 11H
Théâtre de la Ville - Danse Élargie — Paris
30 janv. 2016 — 21H
Le Merlan scène nationale de Marseille — Marseille
10 déc. - 16 déc. 2015
ARSENIC Centre d'art scénique contemporain — Lausanne

 

Un jour, les Dieux des stades ont dit :

« Tenez jeunes filles, voici notre temps mort. Faites-en bon usage. »
Les adolescentes ont tendu les mains et accepté le présent.
Mais avaient-elles seulement conscience de la charge dont elles venaient d'hériter : une mise à mort du temps (par le « divertir ») qui marquerait peut-être le temps de leur propre mise à mort ? 

Et si le chef-d’œuvre de Stravinsky avait quelque chose de commun avec une pom-pom girl ? Et s’il existait un parallèle entre l’offrande humaine du Sacre du printemps et le destin tragique d’une cheerleader ? Confrontant culture savante et culture populaire, « noble » et « ig-noble », Maud Blandel lance cinq danseuses dans un ballet à la physicalité exacerbée, où les corps se mesurent à la puissance de la musique et de la lumière. Livrée aux feux de la rampe, aux Dieux du stade et à ses supporters en délire, la pom-pom girl enchaîne les tableaux. Mais de quelle idéologie est-elle l’icône ? Détournant jusqu’à les profaner les motifs de sa pratique ultra-codifiée, Touch Down redessine un folklore contemporain, où l’on sent poindre l’inquiétude face au sacrifice du corps féminin.