Yaïr Barelli
Yaïr Barelli est né en 1981 à Jérusalem.
Après des études en psychologie et linguistique, il commence son parcours professionnel en danse contemporaine à la formation du Centre de Développement Chorégraphique à Toulouse.
Il travaille ensuite comme interprète pour plusieurs chorégraphes en Israël : Anat Danieli, Anat Shamgar, Nimrod Freed et la compagnie Vertigo.
En 2008, il revient en France et s’y installe. Il suit la formation Essais au CNDC à Angers et travaille comme interprète pour Emmanuelle Huynh et pour Christophe Le Goff. Ses travaux ont été présentés en France, en Allemagne, en Angleterre et en Israël dans différents cadres : Danse élargie au théâtre de la ville à Paris, le Frac Pays de la Loire à Carquefou, le 104 à Paris, Pact Zollverein à Essen, l’université Hütz à Berlin, le Centre Suzanne Dellal à Tel-Aviv, le Musée de la danse à Rennes, le TAP à Poitiers et le CNDC à Angers. Il mène actuellement les projets La Visite Virtuelle en coopération avec Neal Beggs et Dance or die avec Pauline Bastard et Ivan Argotte.
En 2011, ses travaux sont co-produits et accueillis en résidence au CNDC à Angers et au Musée de la danse à Rennes. Il enseigne régulièrement le yoga et la danse à la Formation d’Artistes Chorégraphiques au CNDC à Angers et à Londres à « The Place », London Contemporary Dance School.
Crédit photo : Yaïr Barelli
Sur l'Interprétation/titre de l'instant
Yaïr Barelli
Yaïr Barelli, jeune artiste israélien basé à Paris, était invité lors des Rencontres //03 avec Ce ConTexte.
Son travail remarquable nous a donné l'envie de poursuivre la collaboration.
Nous travaillerons avec lui au montage de la production de son nouveau projet "Sur l'Interprétation/titre de l'instant", et à sa diffusion.
Un projet soutenu par l'ONDA.
Ce ConTexte
Yaïr Barelli
Chorégraphie et mise en scène : Yaïr Barelli
Lumières : Augustin Sauldubois
Remerciements : Charlène Sorin, Julien Lacroix et Carole Perdereau
Coproduction : Le Musée de la danse / Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne.
Avec le soutien du Centre National de Danse Contemporaine à Angers. Ce spectacle sera programmé dans le cadre de NeXt Generation au NeXt international Arts Festival, Valenciennes automne 2011
Ce ConTexte est un événement introspectif, intime, sous la douche d’attention du public. Texte, voix et corps se baignent dans cette attention, il y a des odeurs qui se diffusent. Partager l’état qui émerge de la situation de la performance. Ce partage d’expérience devient en lui-même la pièce, et cette pièce est le reflet du contexte sur l’interprète. Batailler vers un inconnu constant. Suivre les envies de son corps, sans intervenir. Livrer un rapport oral de ce qui se passe maintenant. Parler beaucoup, pousser le pouvoir du langage au bout, chatouiller ses limites pour enlever du poids et descendre dans le corps, le laisser parler. Partager le désir et l’échec d’exprimer ce qu’on ne peut pas. Sans la trahison des vêtements, la simplicité des os. Essayer la scène comme un endroit privilégié, hors de la vie quotidienne. Un endroit de confession, une douche, un lit, une table. Un endroit où on peut se nourrir de l'attention.
"Texte veut dire Tissu ; mais alors que jusqu'ici on a toujours pris ce tissu pour un produit, un voile tout fait, derrière lequel se tient, plus ou moins caché, le sens (la vérité), nous accentuons maintenant, dans le tissu, l'idée générative que le texte se fait, se travaille à travers un entrelacs perpétuel ; perdu dans ce tissu – cette texture – le sujet s'y défait, telle une araignée qui se dissoudrait elle-même dans les sécrétions constructives de sa toile."
Roland Barthes, Le plaisir du texte, 1973
© Delphine Perrin
Bulles d'artistes
Yaïr Barelli, RSJ Works / Human Works, Rana Hamadeh, Marjolijn Van Heemstra, Le bruit des nuages, Alexander Schellow
Lieux et horaires différents pour chaque artiste
Ponctuant les 9 jours de festival, les Bulles d’artistes sont des rendez-vous privilégiés de dialogue entre les spectateurs et les artistes.
Les artistes présentent leurs ouvrages de références et sources d’inspiration : une manière de saisir en profondeur l’univers artistique de chacun et de donner des clés de lecture vis à vis d’un contexte de travail (autres travaux de l’artistes, influences, culture…)
Autant de moyens pour le spectateur de vivre activement les Rencontres//03.
Retrouvez ainsi :
Vendredi 20 mai à 19h00 : Marjolijn Van Heemstra - La Friche – Hall de la Cartonnerie
Vendredi 20 mai à 20h00 : L'IRMAR – autour d'un repas organisé par l'équipe artistique dans le cadre des Banquets des Grands Bains Douches de la Plaine – PAF à prévoir - Galerie ART-CADE
Lundi 23 mai à 19h30 : Yaïr Barelli - La Friche – Hall de la Cartonnerie
Mercredi 25 mai à 19h00 : RSJ Works / Human Works - La Friche – Hall de la Cartonnerie
Mercredi 25 mai à 19h00 : Rana Hamadeh - cipM
Jeudi 26 mai à 19h00 : Le Bruit des nuages - La Friche – Hall de la Cartonnerie
Vendredi 27 mai à 19h00 : Alexander Schellow (sociologue invitée : Sylvie Mazzella) - Galerie HO
© Tabas
Regards Croisés
Yaïr Barelli, RSJ Works / Human Works, Rana Hamadeh, Maud Vanhauwaert, Marjolijn Van Heemstra, Le bruit des nuages, L'Employeur, Institut des Recherches Menant à Rien - IRMAR, Alexander Schellow
Un même matériau vidéo est envoyé à chacun des artistes invités un mois et demi en amont du festival.
Chacun s’en saisit pour répondre par un geste artistique spontané : prolongement, bouleversement, détournement, perturbation… de l'extrait cinématographique.
La réponse artistique, ouverte, peut relever de l’écriture d’un texte, d’une trace vidéo, d’une photographie, d’une proposition scénique collective ou solitaire etc.
Chaque artiste ou équipe artistique donnera à voir sa réponse lors de la soirée de clôture de cette troisième édition, le samedi 28 mai 2011.
© Tabas
