Maud Blandel — I L K A

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Revue de presse — Maud Blandel (pdf - 4.64 MB)

Formée initialement à la danse contemporaine à Toulouse, Maud Blandel poursuit sa formation à la Manufacture de Lausanne en section « mise en scène », puis en work.master à la Haute Ecole d’Art et de Design (HEAD) de Genève. Entre 2013 et 2017, elle collabore étroitement avec le metteur en scène Karim Bel Kacem sur les créations transdisciplainaires portées du Think Tank Théâtre (BlastedGulliverMesure pour mesure23 rue Couperin - point de vue d’un pigeon sur l’architecture).

En 2015 elle créée I L K A, une structure de création et de réflexion autour des pratiques chorégraphiques et développe son propre travail avec les créations de TOUCH DOWN (2016), Lignes de conduite (2018), Diverti Menti (2020) et Double Septet (2021). Préoccupée par la notion élargie de chorégraphie, elle participe également à des laboratoires transdisciplinaires avec les étudiant·e·s de l’Ecole nationale supérieure de la photographie (Arles) ou encore avec Contrechamps - Ensemble de musique contemporaine de Genève, afin de re-penser la pratique chorégraphique au regard d’autres médiums. 

En parallèle de ses activités, elle assiste Rachid Ouramdane lors de la création Murmuration pour le Ballet de Loraine (2016), le compositeur et metteur en scène Heiner Goebbels pour  la création de Everything that happened and would happen (2018) dans le cadre du Manchester International Festival et, plus récemment, elle collabore avec la chorégraphe Cindy Van Acker pour la création de Without References (2021) ou encore de l’opéra Don Giovanni (2021), mis en scène par Roméo Castellucci au Festival de Salzbourg.

Maud Blandel est acompagnée par Parallèle depuis 2016 et artiste associée à l’Arsenic - centre d’art scénique contemporain de Lausanne depuis septembre 2018. 

Le Noir de l'étoile

Maud Blandel — I L K A

Production
I L K A 
 
Montage de production et diffusion
Parallèle — Pôle de production international pour les pratiques artistiques émergentes
 
Coproductions
ADC - le Pavillon de la Danse | Arsenic - centre d’art scénique contemporain | Canton de Vaud | Le Quai - CDN Angers Pays de la Loire | centre chorégraphique national de Caen en Normandie, dans le cadre de l’Accueil-studio/Ministère de la Culture 
(en cours) 
 
La compagnie I L KA bénéficie d’un contrat de confiance avec la Ville de Lausanne — 2021-2024. 
 
 
Création 2023
 

 

« Le chant harmonieux des sphères, longtemps rêvé par les Pythagoriciens puis par tant d’autres jusqu’à la Renaissance scientifique, semble avoir changé de ton. Aujourd’hui les outils de mesure développés par les astrophysiciens en témoignent : le ciel, empli de bruit et de fureur, crie. 

En 1991, le compositeur Gérard Grisey livre sa propre transcription d’une telle activité cosmique. En collaboration avec l’astrophysicien Jean-Pierre Luminet, il créé pour les Percussions de Strasbourg une pièce intitulée Le Noir de l’étoile. Composée pour 6 percussionnistes et signaux astronomiques de pulsars, la partition révèle une rythmique violente, lancinante, haletante, resserrée, étirée comme une possible traduction musicale des phénomènes célestes. 

La création 2022 que je m’apprête à amorcer portera le même nom : Le Noir de l’étoile. Et pour cause, à partir d’une fidèle traduction chorégraphique de la pièce de Grisey, elle proposera d’en déployer une autre dimension poétique: il se s’agira plus de donner à entendre ce qui échappe à l’oreille humaine, mais de le donner à voir. 

En développant et complexifiant les outils de traduction à partir d’une partition musicale (recherche amorcée dans Diverti Menti - 2020 puis avec Double Septet - 2021), notre version scénique du Le Noir de l’étoile travaillera à son tour à donner corps au cri du ciel. 

Les révolutions scientifiques (la théorie de la relativité générale élaborée par Einstein puis celle, plus récente, de la mécanique quantique) ont considérablement bouleversé notre compréhension physique des mécanismes de l’univers au cours des dernières décennies. Ce qui en résulte (comme cela a souvent été le cas dans l’histoire des découvertes cosmologiques…) dépasse littéralement - pour les non-spécialistes que nous sommes - notre entendement ! 

Pensée comme une véritable recherche trans-disciplinaire, le processus de création invitera la physique, l’astrophysique, l’acoustique à partager nos grilles de lecture du monde. Une telle mise en partage des savoirs m’apparait aujourd’hui comme une nécessité pour renouveler nos imaginaires, inventer de nouveaux modes de représentations, et espérer ainsi dépasser ce que ce que précisément nos concepts n’arrivent plus à saisir. » 

 

Double Septet

Maud Blandel — I L K A

Concept et chorégraphie
Maud Blandel

Chorégraphie et interprétation
Maya Masse, Romane Peytavin

Musique
Steve Reich, Double Sextet - pour deux ensembles
Nouvel Ensemble Contemporain : Antoine Françoise (dir. artistique/piano), Susanne Peters (flûte), Jean-François Lehmann (clarinette), Maximillian Haft (violon), Esther Monnat (violoncelle), Julien Mégroz (vibraphone) 
Castel Camerata : Yuji Noguchi (dir. artistique), Maruta Staravoitava (flûte), Megumi Tabuchi (clarinette), Chihiro Ono (violon), Aurélien Ferrette (violoncelle), Gilles Grimaître (piano), Jens Ruland (vibraphone) 
 
Musique
Steve Reich, Double Sextet pour 2 sextuors 
 
Lumiéres
Luc Gendroz
 
Analyse musicale et accompagnement dramaturgique
Alain Franco 

 

Production
I L K A  | Nouvel Ensemble Contemporain (NEC)  | Castel Camerata
 
Coproduction
Arsenic - Centre d’art scénique contemporain, Lausanne | Association Danse Neuchâtel (ADN)  | Théâtre du Concert, Neuchâtel 
 
Diffusion à l'international
Parallèle — Pôle de production international pour les pratiques artistiques émergentes
 
La compagnie I L KA bénéficie d’un contrat de confiance avec la Ville de Lausanne — 2021-2024. 
 
 
Création 2021
 
 
Danse
Il n'y a pas de nouvelles dates programmées.
09 juil. - 10 juil. 2021
Festival de la Cité, Lausanne (CH)
25 juin - 26 juin 2021
ADN - Danse Neuchâtel (CH)
11 juin - 13 juin 2021
Arsenic - Centre d’art scénique contemporain, Lausanne (CH)

À l’automne 2019, deux ensembles neuchâtelois Castel Camerata et NEC, en collaboration avec l’Association Danse Neuchâtel (ADN), invitent la chorégraphe Maud Blandel à créer à une version scénique de l’œuvre culte du compositeur minimaliste américain Steve Reich : Double Sextet. Poursuivant l’exploration des questions de traduction à partir d’une partition musicale – amorcée avec Diverti Menti (2020) – la chorégraphe lausannoise et les danseuses Maya Masse et Romane Peytavin tentent de s’approprier les principes d’unité (imbrication), de dualité (stéréo) et d’écho initiés par Steve Reich. Elles en développent les modalités de composition chorégraphique : la création d’un pas de deux explorant les enjeux du duo, ses richesses et sa complexité. Réunissant 12 musicien·ne·x·s et 2 danseuses, la création de Double Septet offre à Maud Blandel l’opportunité d’approfondir ses préoccupations autour de l’articulation du savant et du populaire. En quoi consiste l’écriture de la danse ? Qu’est-ce qui s’écrit ou ne s’écrit pas ? À partir d’une partition chorégraphique dite «ouverte», elle travaille la codification d’une pratique et explore avec ses interprètes le soin du phrasé rythmique comme puissante source d’expressivité.

Diverti Menti

Maya Masse, Maud Blandel — I L K A

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Concept et chorégraphie
Maud Blandel

Chorégraphie et interprétation
Maya Masse

Musique
W.A. Mozart, A. Françoise, S. Aeschimann

Avec

Maya Masse (danseuse), Simon Aeschimann (guitare), Serge Bonvalot (tuba), Antoine Françoise (piano), et en alternance avec Samuel Fried (piano) et Flavio Virzi (guitare)


En collaboration avec
l'Ensemble Contrechamps de Genève

Création lumière
Daniel Demont

Assistanat et régie lumière
Edouard Hügli

Analyse musicale
Alain Franco

Regard Extérieur
Romane Peytavin
 
Production et diffusion
Alice Fabbri pour Parallèle
 
 
Production
I L K A
 
Montage de production et diffusion
Parallèle - Pôle de production international pour les pratiques artistiques émergentes
 
Coproductions
Arsenic - centre d'art scénique contemporain, Lausanne | ADC - Association pour la Danse Contemporaine, Genève | Contrechamps, Ensemble de musique contemporaine de Genève   
 
Accueil en résidence
La place de la danse — Centre chorégraphique national Toulouse - Occitanie | Arsenic - centre d'art scénique contemporain, Lausanne | Maison des arts du Grütli - Studio de danse de l'ADC  | Centro Cultural do Car taxo, organisé dans le cadre de Materiais Diversos dans le cadre de MTT | Kanuti Gildi SAAL | Centre National de la Danse, dans le cadre de la formation édition spéciale #3
 
Soutiens
Ville de Lausanne | Pro Helvetia - Fondation Suisse pour la culture | Loterie Romande | Fondation Nestlé pour l'art
 
Soutien à la tournée
Corodis
 
Avec le soutien du Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA)
La pièce s'est développée dans le cadre du projet européen « More Than This ».
 

La compagnie I L KA bénéficie d’un contrat de confiance avec la Ville de Lausanne — 2021-2024. 

 

Création 2020



 
Danse
Il n'y a pas de nouvelles dates programmées.
24 nov. - 27 nov. 2021
Théâtre de la Bastille, Paris
12 oct. - 13 oct. 2021
Carreau du Temple, Paris
06 oct. - 10 oct. 2021
ADC - Association pour la Danse Contemporaine, Genève
26 juil. 2020
ImPulsTanz, Vienne
29 janv. 2020
19H, 21H
Théâtre des Bernardines, Marseille
22 janv. - 26 janv. 2020
Arsenic – Centre d'art scénique contemporain, Lausanne

Pour sa troisième pièce intitulée Diverti Menti, Maud Blandel invite la danseuse Maya Masse à développer une approche de la composition à partir de la série des Divertimenti de Mozart. De cette recherche naît une réorchestration du Divertimento K.136 pour un quatuor inédit : trois solistes de l’Ensemble Contrechamps de Genève et un corps dansant. Que révèle une telle transposition du divertissement ? Qu’est-ce que cette nouvelle organisation dévoile de la fonction divertissante ? 

En faisant apparaître ce qu’un tel genre musical contient en terme d’expressivité, Diverti Menti oeuvre à la création d’une polyphonie : un corps musical, affranchi des nécessités narratives, dont les quatre voix tendront à une activité commune : se jouer des vitesses, déjouer le temps.
 
 
" L’un des enjeux de la création de Diverti Menti*, créé en janvier dernier, consistait à interroger la fonction caractéristique du divertissement - faire passer le temps - à travers le point de vue musical, plus précisément à travers l’usage du Divertimento mozartien.
 
Le point de départ était donc clair: travaillant originellement sur une pièce musicale composée pour un quatuor à cordes, nous travaillerions à notre propre réorchestration du Divertissement K.136 en invitant sur scène trois musiciens et le corps dansant comme quatrième instrument. C’est donc à partir d’une traduction - dans notre cas essentiellement rythmique - de la partition que la recherche chorégraphique et plastique ont été générées. Très vite est apparue une dimension passionnante: celle de l’expressivité de notre matériau. 
Comment rendre compte, par le corps, des caractéristiques d’une ligne d’alto ? de premier violon ? Et comment faire varier l’expressivité contenue dans chacune de ces lignes ? Multiplier ou diviser le tempo de notre partition par 2, décélérer progressivement toute une séquence jusqu’au seuil de l’immobilité… Ces jeux de vitesses, de dilatation et de contraction du temps, de désynchronisation, de cohabitation et de superposition de tempi sont devenus la base même des principes de composition. 
 
C’est étrange de constater que le rythme contient sa propre expressivité. Notre travail avec Maya Masse a été d’écouter, d’observer attentivement ce que ces cellules rythmiques nous murmuraient dans le creux de l’oreille. Ainsi, on assistait à leur singularisation : le rythme devenait visage, personnage. D’une certaine manière, Diverti Menti est construit comme une lente métamorphose de ces personnages rythmiques, sans pour autant qu’il n’y ait de narration.
 
On ne se lasse pas de regarder l’eau vive ou la flamme animée, parce qu’on y voit apparaître des figures. C’est précisément ces phénomènes d’émergence qui peuplent l’écriture de chacune des pièces. "
 
* Diverti Menti a été créé le 18 janvier 2020 à l’Arsenic de Lausanne en collaboration avec la danseuse Maya Masse et l’Ensemble Contrechamps.
 
Maud Blandel
Journal de l'adc, numéro 78

Lignes de conduite

Maud Blandel — I L K A

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Dossier artistique — Lignes de conduite de Maud Blandel (pdf - 4.41 MB)
 
Concept et chorégraphie
Maud Blandel 
 
Collaboration à l’écriture chorégraphique
Maya Masse

Musique originale
Charlemagne Palestine

Arrangements musicaux
Clive Jenkins

Scénographie
Karim Bel Kacem

Création lumière
Jean-Philippe Roy
 
Régie lumière
Edouard Hügli

Direction technique
Silouane Kohler 

Avec
Gabriela Gómez Abaitua, Maya Masse, Romane Peytavin, Caroline Savi Marsalo
 
 
Production
I L K A
 
Soutien administratif
Alexandra Nivon
 
Montage de production et diffusion
Parallèle — Pôle de production international pour les pratiques artistiques émergentes

Coproductions
Arsenic - centre d'art scénique contemporain - Lausanne | ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo | PACT Zollverein - Essen | La Passerelle - Scène nationale de Gap, Alpes du sud 

Soutiens
Ville de Lausanne | Pro Helvetia | Loterie Romande | Service culturel Migros Vaud 

Accueils en résidence
ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo |  La Villette, Paris | Ballet du nord - CCN de Roubaix - Hauts-de-France | PACT Zollverein - Essen | La Passerelle - Scène nationale de Gap, Alpes du sud 
 
Soutien à la tournée
Pour-cent culturel Migros | Corodis | Pro Helvetia

Création 2018

 

Danse
Il n'y a pas de nouvelles dates programmées.
13 août - 14 août 2021
SAAL Biennaal, Tallin (EE)
04 mai 2021
Théâtre Paul Eluard — Bezons (FR) - Annulé
27 juin 2020
Extension Sauvage, Combourg (FR)
13 févr. 2020
La Passerelle - Scène nationale — Saint-Brieuc
18 sept. - 19 sept. 2019
Théâtre de la Ville — Les Abbesses
13 avril 2019
Théâtre de Vanves - 21e Artdanthé — Vanves
31 janv. 2019 — 21H
KLAP Maison pour la danse — Marseille
31 oct. - 04 nov. 2018
ADC - Genève
17 avril - 22 avril 2018
Arsenic

De tous temps, chaque culture a su inventer ses propres rituels de transe afin de libérer les âmes captives d’une communauté. Qu’importe le régime fictionnel du rituel, il s’agit dans tous les cas d’une traversée: une extase, ou la possibilité d’être hors de soi, lors d’un temps limité. 
Pour sa seconde pièce, Maud Blandel choisit d’enquêter sur l’un de ces rituels: le tarentisme. Rite de guérison populaire du sud de l’Italie mêlant christianisme, pratiques magiques et catharsis musicale, il ne témoigne pas seulement des formes conjuratoires mis en place par une société, il rend également compte de tout un pan de l’évolution des rapports de force culturels. D’origine tellurique puis religieuse, le tarentine est aujourd’hui récupéré par une féroce industrie touristico-festive.                                 
Pièce formelle pour 4 danseuses, Lignes de conduite choisit de retracer l’évolution du phénomène de possession afin d’interroger poétiquement ce qu’a produit la spectacularisation de telles pratiques. 

 

  

 

TOUCH DOWN (time out)

Maud Blandel — I L K A

 

Concept et chorégraphie
Maud Blandel
 
Avec
Colline Libon, Maya Masse, Alexane Poggi 
 
 
Production et diffusion internationale
Parallèle — Pôle de production international pour les pratiques artistiques émergentes 
 
Administration
Alexandra Nivon
 
En coréalisation avec
Mucem
 
Avec le soutien de
Pro Helvetia
 
Durée : 6h en continu 
 
 
Création 2018
 
 
danse - performance
Il n'y a pas de nouvelles dates programmées.
03 févr. 2018 — 11H30
Mucem

 

Performance adaptée du spectacle TOUCH DOWN  (2015)

TOUCH DOWN (time out) prend comme terrain d’enquête la ligne de touche des universités américaines et comme sujet d’observation ses icônes populaires : les cheerleaders, plus communément appelées pompom girls. Devenues figures incontournables de ce rituel, elles occupent aujourd’hui un rôle central dans la cérémonie du sport-spectacle : combler le vide des temps morts.

Maud Blandel se saisit du dernier week-end de l’exposition « Nous sommes foot » pour éprouver la pièce scénique TOUCH DOWN en la réadaptant en version muséale. Les visiteurs du Mucem croiseront ces danseuses aux sourires inaltérables qui, 6h durant, s’essouffleront pour emplir l’espace vacant. La pièce sera activée ou non, au gré des déambulations du public.

TOUCH DOWN a été présenté dans sa version scénique au Merlan scène nationale de Marseille, le samedi 30 janvier 2016 dans le cadre de Parallèle 6.

TOUCH DOWN

Maud Blandel — I L K A

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Dossier artistique Touch Down (pdf - 1.15 MB)
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Revue de presse - TOUCH DOWN (pdf - 933 KB)
Conception et chorégraphie
Maud Blandel
 
Création sonore
Orane Duclos 
 
Création lumière
Léa Maris
 
avec
Sidonie Duret, Lola Kervroëdan, Colline Libon, Aline Lopes, Maya Masse
 
 
Production
I L K A
 
Production et diffusion à l'internationale 
Parallèle — Pôle de production international pour les pratiques artistiques émergentes

Coproduction
Arsenic – centre d’art scénique contemporain | Les Subsistances, Laboratoire international de création artistique

Soutien 
Ville de Lausanne | Loterie Romande | Service culturel Migros Vaud | Fondation Ernst Göhner | Fondation Nestlé pour l’Art | Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture | Corodis | Pour-cent culturel Migros 
 

Création 2015
 
 
Danse
Il n'y a pas de nouvelles dates programmées.
24 nov. 2017 — 19H
La Rampe, scène conventionnée danse et musique — 38130 Echirolles
19 juin 2016 — 11H
Théâtre de la Ville - Danse Élargie — Paris
18 juin 2016 — 11H
Théâtre de la Ville - Danse Élargie — Paris
30 janv. 2016 — 21H
Le Merlan scène nationale de Marseille — Marseille
10 déc. - 16 déc. 2015
ARSENIC Centre d'art scénique contemporain — Lausanne

 

Un jour, les Dieux des stades ont dit :

« Tenez jeunes filles, voici notre temps mort. Faites-en bon usage. »
Les adolescentes ont tendu les mains et accepté le présent.
Mais avaient-elles seulement conscience de la charge dont elles venaient d'hériter : une mise à mort du temps (par le « divertir ») qui marquerait peut-être le temps de leur propre mise à mort ? 

Et si le chef-d’œuvre de Stravinsky avait quelque chose de commun avec une pom-pom girl ? Et s’il existait un parallèle entre l’offrande humaine du Sacre du printemps et le destin tragique d’une cheerleader ? Confrontant culture savante et culture populaire, « noble » et « ig-noble », Maud Blandel lance cinq danseuses dans un ballet à la physicalité exacerbée, où les corps se mesurent à la puissance de la musique et de la lumière. Livrée aux feux de la rampe, aux Dieux du stade et à ses supporters en délire, la pom-pom girl enchaîne les tableaux. Mais de quelle idéologie est-elle l’icône ? Détournant jusqu’à les profaner les motifs de sa pratique ultra-codifiée, Touch Down redessine un folklore contemporain, où l’on sent poindre l’inquiétude face au sacrifice du corps féminin.