Concept et chorégraphie Maud Blandel | Collaboration à l’écriture chorégraphique Maya Masse | Musique originale Charlemagne Palestine | Arrangements musicaux Clive Jenkins | Scénographie Karim Bel Kacem | Lumière Jean-Philippe Roy | Direction technique Hugo Frison | Avec Gabriela Gómez Abaitua, Maya Masse, Romane Peytavin, Caroline Savi Marsalo | Soutien administratif Alexandra Nivon | Production et diffusion internationales Parallèle - Plateforme pour la jeune création internationale

Durée : env. 50 min.

I N  G I R U M  I M U S  N O C T E  E T  C O N S U M I M U R  I G N I 

« Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes dévorés par le feu. »

De tous temps, chaque culture a su inventer ses propres rituels de transe afin de libérer les âmes captives d’une communauté. Qu’importe le régime fictionnel du rituel, il s’agit dans tous les cas d’une traversée: une extase, ou la possibilité d’être hors de soi, lors d’un temps limité. 

Pour sa seconde pièce, Maud Blandel choisit d’enquêter sur l’un de ces rituels: le tarentisme. Rite de guérison populaire du sud de l’Italie mêlant christianisme, pratiques magiques et catharsis musicale, un tel phénomène ne témoigne pas seulement des dispositifs conjuratoires mis en place par une société, il rend également compte de tout un pan de l’évolution des rapports de force culturels. De son origine tellurique en passant par son expression sacrée, le tarentisme est aujourd’hui récupéré par une féroce industrie touristico-festive. 

Lignes de conduite s’emploiera à disséquer comment un tel phénomène de possession s’est vu, au travers de processus de folklorisation, dépossédé de son caractère originel sacré.   

Nous tenterons donc de saisir ce que pourraient être les nouvelles formes de possession qu’une telle profanation a su engendrer. Quel langage et quelles techniques extatiques a-t-elle développé ? Avec qui tentent-elles de communier, voire peut-être même de communiquer ? Et enfin qu’est-ce que le sacré a de divertissant, et le divertissant de sacré ?

TOUCH DOWN (time out) prend comme terrain d’enquête la ligne de touche des universités américaines et comme sujet d’observation ses icônes populaires : les cheerleaders, plus communément appelées pompom girls. Devenues figures incontournables de ce rituel, elles occupent aujourd’hui un rôle central dans la cérémonie du sport-spectacle : combler le vide des temps morts.

Maud Blandel se saisit du dernier week-end de l’exposition « Nous sommes foot » pour éprouver la pièce scénique TOUCH DOWN en la réadaptant en version muséale. Les visiteurs du Mucem croiseront ces danseuses aux sourires inaltérables qui, 6h durant, s’essouffleront pour emplir l’espace vacant. La pièce sera activée ou non, au gré des déambulations du public.

TOUCH DOWN a été présenté dans sa version scénique au Merlan scène nationale de Marseille, le samedi 30 janvier 2016 dans le cadre de Parallèle —6.

En coréalisation avec le Mucem 
Avec le soutien de Pro Helvetia 

Maud Blandel animera un atelier de pratique artistique pour enfants au Théâtre de l’Œuvre. Infos et inscription auprès du Théâtre de l'Œuvre : reservation@theatre-oeuvre.com

Un jour, les Dieux des stades ont dit :

Et si le chef-d’œuvre de Stravinsky avait quelque chose de commun avec une pom-pom girl ? Et s’il existait un parallèle entre l’offrande humaine du Sacre du printemps et le destin tragique d’une cheerleader ? Confrontant culture savante et culture populaire, « noble » et « ig-noble », Maud Blandel lance cinq danseuses dans un ballet à la physicalité exacerbée, où les corps se mesurent à la puissance de la musique et de la lumière. Livrée aux feux de la rampe, aux Dieux du stade et à ses supporters en délire, la pom-pom girl enchaîne les tableaux. Mais de quelle idéologie est-elle l’icône ? Détournant jusqu’à les profaner les motifs de sa pratique ultra-codifiée, Touch Down redessine un folklore contemporain, où l’on sent poindre l’inquiétude face au sacrifice du corps féminin.